当他说讨厌人类，他在讨厌什么
是时候开始怀念90年代了吗？它同时繁荣着跨度极大的音乐风格，hip-hop 进入主流，电子乐成为夜店主打，R&B 情歌和 grunge 摇滚以两种截然不同的方式刺激着不同的乐迷。整个90年代散发出的末世狂欢感，塑造着Y世代截然不同的世界观，也是在这段时期，艺术家 Jeremy Deller 的作品开始获得关注。
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世界的历史
Jeremy Deller 作为一位观念艺术家，其作品涉及雕塑、装置、录像，然而他却和音乐或者说是音乐家分不开关系。用他自己的话来说，他没法组建乐队，所以十分喜爱和乐队合作。
Jeremy Deller
这种热情也成就了他最广为人知的作品《The History of the World, 1998》，在这个思维导图之中，我们能够观察到，他是如何把 acid house (酸性浩室音乐)和 brass band (铜管乐队)联系在一起的。
众多线索中，较为明显的一条是，在关键词 brass band 下面是 pit bands (伴奏乐队)，左边是 the miners’ strike ，再往左边是civil unrest (民众不安)，然后连接到 media hysteria (媒体歇斯底里)，在其上方是 summers of love 。至此，这个线索连接到了 acid house.。
《The History of the World, 1998》
The miners’ strike ：矿工大罢工，特指的是1984年英国的矿工大罢工，pit 除了伴奏乐队以外，还有矿坑的意思。
Summers of love：爱的夏日，这里用了复数，指代的是历史上的两次类似事件，一次是1967年的美国嬉皮士运动，第二次是发生在1989年的英国的浩室音乐运动。
在这张或许是世界上最知名的思维导图中，我们可以看到 Deller 的奇特思维。他从社会事件、经济趋势、音乐潮流等关键词入手，将两个看似毫无关系的音乐风格联系到了一起。
在这个图表中，我们还可以看到德国著名 techno 乐队 Kraftwerk 和著名 acid house 乐队 The KLF 的存在。
Kraftwerk
The KLF
至此，Deller 还在1997年邀请了 Williams Fairey Band 铜管乐队演奏一系列 rave 音乐，并且在 Rodney Newton 的改编下实现出来。这更加确立了 Deller 后期与各种音乐人之间的合作。
Williams Fairey Band at Manchester Airport, 1997
5个关键词
短片中，Deller 叙述了与自己相关的5个关键词。海报、钢鼓、人、耳塞，以及BBC音乐节目《Top of the Pops》。我们或许可以从他的思维导图入手，将这五个词串联起来。
海报
海报，一个集成了文字和图像的载体，虽然 Deller 本人说自己没做什么设计，但这也是一种设计。无论是字体、字号还是颜色，选择即设计。
他用海报当做一种宣言的媒介，得益于海报具有视觉冲击力的形式和遍布大街小巷的传播度——海报需要在最短的时间内抓住人的视线——人群。
Printed in The Kelmscott Press,2014
Strong And Stable My Ares,2017
人群
我并不认为 Deller 在影片中说的那句，“大部分人是愚蠢的”是一种高傲或清高的态度，相反，它无比真实。但是却又无比矛盾。
个体需要获得群体的认可，
但是同时也排斥集体性的蠢行。
移植到艺术家身上来说，这也是适用于许多艺术家的一个广泛的现象：想要获得公众的赞许，但是对公众的蠢行感到可耻，继而怀疑到自身。
你永远也想象不到，在公众场合，你旁边的人会突然做什么、说什么，那种发自根基的白痴行为让人希望自己瞬间耳聋。Deller 应对这个问题的办法是——耳塞。
耳塞
带上耳塞之后，你不会进入万籁俱寂之中，反而因为耳道中的血液循环和闭室效应，耳中血液流动的声音通过耳塞得到了放大，进而听到嗡嗡的背景白噪音。
这种暂时的隔绝客观上给了身处公共场所的 Deller 一个沉静的机会。他的听力因常年的工作已经受损，因为他喜欢 rave 音乐，喜欢与音乐人合作。
此外，他也钟爱铜管乐队这种改编形式，继而想到了制造铜管乐器的原始材料：铜与铁。和铜管乐器吹奏的演奏方法不同，同样使用金属，但是却归在了打击乐范围的另一种乐器也得到了 Deller 的狂热——钢鼓。
钢鼓
钢鼓，这个发源于加勒比地区特立尼达岛的乐器，其音色直接让人联想到了热带、海风和假期，以及其沦为殖民地的黑暗历史、帝国主义、王权等社会历史符号。
也正是因为殖民所带来的被动交流，让钢鼓这个乐器流传到了西方国家，其活泼的属性显得格外讽刺。它总是能够和夏日、嘉年华等欢快的事物联系在一起，更是被西方流行乐所广泛采纳。
特别是在五六十年代的英国，最著名的则是1967年 The Hollies 乐队的那首《Carrie Anne》，开创了流行乐使用钢鼓的先河。这股风潮还影响到了诸多乐队发掘新声音的实验探索阶段。
《Carrie Anne》，1967
六十年代的流行乐爆炸，一方面来自于二战后的和平喘息和婴儿潮，这在电视开始普及的时代，也间接催生了大量与音乐相关的节目。美国有 Soul Train, 而英国则诞生了 Top of the Pops, 一档播放音乐排行榜的电视节目。
《Soul Train》节目
Top of the Pops
即便在网络媒体发达的今天，电视媒体的力量十分巨大，依然奏效。人们按电视节目去听歌、穿衣服，任何音乐人的穿着、风格、流行词都能够让民众随之狂热，诞生了大量的现象级乐队和歌曲。
Depeche Mode 在《Top of The Pops》表演，1981
和所有的艺术家一样，Deller 会去解释自己的作品，但是他同时也引用了罗兰•巴特的观点：
创作者在完成作品之际就已经死亡，
留下文本供读者解读，
至于读者做出怎样的解读，
那已经是读者的权利了。
撰文 / 卜生
编辑 / Mark
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